这年头，还有人看爱情片吗？
昨天 Sir 聊了彻底垮掉的七夕档，"档期特供"的爱情片已经无人消费。
甚至呢，本来是爱情片的，都要故意错开七夕这个日子，以防被人误以为是烂片。
这就是"提前登岛"的——
去你的岛
8 月以来，话题热度一直是被大片《蜘蛛侠》《奥德赛》《欢迎来龙餐馆》，以及抽象大片《牛来》霸占着。
但在不知名的角落，这部片表现还不错——
豆瓣开分 8.0，票房破了亿。
改编自晋江大火的言情网文《带我去你的岛》。
它凭什么卖得好？
其实很简单，它敢把观众带回到上个时代的爱情故事中。
先问一个很现实的问题。
怎么对待前男 / 女友？
今天的标准答案：拉黑、删除、一键清空，最好这个人从没在你的世界里出现过。
但这部电影给出的，是一个冒天下之大不韪的回答——
回到他身边，热脸去贴冷屁股，去帮助他、解救他。
很离谱？别急。
它会告诉你，这个"错误答案"，才是很多人午夜梦回时，潜意识里真正想选的那一个。
影片的展开是明确的女方视角：
一只千纸鹤从天而降，把你捎到一座岛上。
你的前男友在那儿，但他已经变成了一只兔子。
他虽失忆了，可老毛病一样没少：闷葫芦、苦瓜脸、冷冰冰。
岛上散落着他在人生不同时期住过的房子。
你的任务，就是陪他闯进不同的"房子"，一层一层帮他找回记忆。
这个设定很好理解：
房子，自然代表着心结。
每住过一栋，就锁死一段不愿回想的过去；而正是这些过去，把他熬成了一个回避型人格，也让他亲手推开了前女友。
按现在流行的话说，这些就是他的原生家庭创伤。
等到记忆全部找回，心结也就会解开了。
但起初，这个故事的展开一点也不苦情，甚至有些轻快，跟闯关游戏似的。
从这一点看，它是有新意的。
比如，在回到他的童年时，你也是小孩的模样。
他不敢回家，不敢见到父母，是因为他背不出来古诗。
所以，你的任务，只是教会他背诗。
后来见到初中时的他，他就要错过见到姥爷的最后一面。
于是，你带着他在街巷狂奔，跨过行人的阻拦，还是没赶上。
好在一次失败不要紧，还可以重来。
这次你记住了行人出现的时间，跨上路边摩托，载着他冲进医院，终于在最后一刻见到了他的姥爷。
这些《头号玩家》似的"闯关"并没有严谨的规则。
但在这每一次通关过程中，我们便自然而然地随着女主王结香的视线看向了眼前这个男人。
原来，起初她口中这个老死不相往来的"负心汉"是这样一个人。
原来他有这么多遗憾需要弥补。
那么，我们对这段关系也就有了预期。
他们的分开会不会有隐情？他们会不会和好？
显然，推着故事走的，不可能是一脸抑郁的男主殷显。
想办法解决麻烦的，哄男主开心的，都是结香。
光从人物造型的建模上就能看出来。
娃娃脸，总是身穿明黄色的裙子，加上小女孩的齐刘海，每个阶段的出场都是如此。
甚至有那么一瞬间，你看着她就像看到了豆包，一样是个永远的乐天派。
所以，这也就招致了不少批评——
明明都分手了，女主一回去就掏心掏肺，凭什么？图什么？
再者，两个人又是经典的"没头脑和不高兴"组合，这不就是叔叔阿姨辈的言情套路吗？
对经历过二十年前言情剧的观众来说，这套设定古早得就像《恶作剧之吻》重播。
要知道，如今我们谈论爱情、亲密关系，挂在嘴边的是平等，是主体性。
而上一部敢拍"无条件付出"的，还是《痴迷》。
这种爱，早就变成了吓人的玩意，应该反思才对。
但是。
恰恰是这种明知不可为而为之，证明了《去你的岛》是有效的。
命中注定，宿命般的救赎——这种曾经被过度神化，如今又被抛弃的爱情形态，其实一直有它的受众。
表面上看，故事的确在走老路。
结香被千纸鹤带到岛上，不是偶然，是前男友的潜意识里对她的召唤。
而她每解开对方的一个心结，都通向同一个结论："他需要她。"
但抛开这个模板，你会发现，这种情感并没有失效。
因为当我们解释起女主的行为时，会发现她的驱动力竟如此简单。
她从始至终，一直保留着对男友的爱。
"我为了你，愿意去做这些事。"
哪怕钻进你最黑暗的回忆，哪怕把你的痛苦重新尝一遍。
不计代价，不算成本，甚至可以把自己排在最后面。
这种人物状态，在今天看来非常"不正确"。
它随时会被解读为丧失主体性——一个女孩，凭什么为一个男人到这种地步？
可你有没有想过，今天的爱情电影里，恰恰缺的就是这种不管不顾的驱动力？
今天拍爱情，都拍得太"正确"了：
要有来有往，要势均力敌，要懂得止损，要留有余地。
因为怕被骂恋爱脑，怕被骂不独立，怕被弹幕刷屏"快跑"。
说白了，王结香的付出就是在承认自己的"傻"。
而这恰恰才是爱情故事打动人的东西。
当然。
也并不是说这部电影就是值得大夸特夸。
它也有它真正老土的地方。
故事中，设定了许多强设定的情节。
比如男主殷显的自闭抑郁，自然是源自于他的家庭。
从小被姥爷带大，父母再婚，都把他当累赘，一切都可以预见。
甚至在一段表现中学时的殷显假期无家可回的情节中，还要让他和母亲在街上偶遇，还要让母亲抱着同母异父的弟弟，还要眼神躲闪，和这个大儿子装作路人。
而女主结香呢？
她的"付出型人格"，也很顺理成章地来自于她的家庭。
出身农村，母亲早逝，留下一个魔丸弟弟。
所以她必须操持家务，必须被奶奶"重男轻女"地打压，好吃的好玩的都要留给娇惯的弟弟。
再到两人的相遇，依然如此。
城中村里交不上房租的结香被房东赶出家门，迎着大雪在门外哭泣。
而此时伸出援手，递过来纸巾的殷显，则是一直住在隔壁，却从未见过面的好心男人 ……
这些情节虽也说不上空洞，但就是太过于"标准化"。
所谓的命中注定，在今天这个年代本可以有更多的表现方式。
可创作者还是用了这套二十年前的正宗存货，一点没变过。
当然，这样做的目的我们也都清楚：立人设、增强现实性。
让男主值得被救，让女主值得被爱，让观众值得一哭。
但这些故事模板也早就被证明了，它们正在失效。
就像之前口碑两极分化严重的《深海》。
同样讲了一个女孩的创伤与救赎，同样设定了经典的爹不疼娘不爱的人物。
虽然情感是充沛的，也能打动人，但硬伤始终绕不开：
故事里的每一个重要情节点，到底是为了构成这个人物，还是为了在关键处强行催泪？
这反映的是一种创作上的态度，是野心，也是纠结：
创作者什么都想要，最后却很难都端稳。
但总体来说，作为一部动画电影，《去你的岛》本就需要兼顾很多。
不能削弱现实性，也不能丢失浪漫色彩。
它已经在能做的范围内都尽力尝试了。
所以，这个故事并没有掩饰它的"缝合"。
前半段的奇境穿梭，闯关冒险，主打一个《爱丽丝梦游仙境》。
甚至把前任变成兔子，也大大增加了观众的好感。（此时不明真相的观众看到的是一个萌宠而不是前男友本人，自然是眼不见心不烦）
到了故事中段，剧情展开，殷显与结香的创伤纷纷展开，他们的感情也在现实里一点点磨损：
房租、升职、应酬喝到胃出血、加班不回消息的深夜 ……
这就是城中村牛马版的《花束般的恋爱》。
再到最后，失去了结香的男主带着他没说出来的执念化作了这座岛。
此时已经功成名就又不断回望着这些执念的他又像是《了不起的盖茨比》。
这几个故事模板不新鲜。
但也正因为不新鲜，反而降低了门槛，让观众迅速进入情境。
哪怕是像上文说的那样，有些现实细节的确做得不够好。
但此时牵动着观众的，已经是看似狗血的"爱"。
观众在一次次在回忆闯关里，已经相信了两人的这段关系——
他们虽然是两个极端，但他们的感情是"纯"的。
能做到这一点，也是它成功向今天的观众证明了，爱情故事还没有消亡。
我们都知道，如今的人越来越不相信爱。
但恰恰就是这种"相信"，才是曾经爱情片的魔力所在。
如今《去你的岛》替我们信了一回。
它的姿态很笨拙，掩饰不住狗血，还暴露了漏洞。
但它还是信了。
这，其实也就是现实中无数人的模样，不是么？
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